Prednášajúci – Jeanie Baker a dr. Xiaoyun Cecilia Wu
Filozofické a umelecké východiská
- Otázka “Čo je noise?” a hranica medzi hlukom a hudbou, v duchu Johna Cagea: každý zvuk je hudbou, záleží na našom vnímaní.
- Zaznelo prepojenie hudby s filozofickými prístupmi, využitie filozofických filtrov na vnímanie hudby a zvuku.
- Edmund Burke: “Sublímne a krásne” – sublime ako skúsenosť hranice, strachu a krásy, v hudbe často súčasne prítomná.
- Martin Heidegger: koncept pravdy ako “odhalenie” (aletheia), štyri základné princípy tvorby (materiál, forma, účel, spôsob výroby), zamyslenie nad metaforickým použitím v hudobnej tvorbe.
- Jacques Derrida: “parergon” (rám), otázky hraníc, nutnosti a prebytočno
Príklady umeleckých prác a projektov
- Luigi Rusolo: manifest “Art of Noises”, vytváranie nových nástrojov (intonarumori), snaha preniesť zvuky industriálnej revolúcie do hudby.
- Príklady diel artistov ako John Cage, Steve Reich, Ania Lockwood, Alison Knowles, Al Santoro, dronová skupina SON.
- Allison Otoro – “Sonic Fabric”: použitie kaziet a zvukových materiálov tkaných do látky, experimenty s prepájaním vizuálneho a auditívneho.
- Skupina Sunn (Steven O’Malley, Greg Anderson): dronový metal ako žáner s extrémnymi, dlhými a hlbokými zvukmi, skúmanie chaosu a očisty cez zvuk.
Technické a kreatívne aspekty hudobnej tvorby (Jeanie Baker)
- Jamie prezentuje svoju prácu vo filme a televízii, skúmanie rozdielu medzi technickým a kreatívnym prístupom v sound designu.
- Dôležitosť skúmaní a učenia sa z manuálov, prepojovanie tvorivosti so znalosťou signálového toku, technického workflow.• Dokumentárna tvorba – význam príbehu, spolupráce s tvorivým tímom, rozpoznávanie, že zvuk tvorí až polovicu celkového zážitku z filmu.
- Práca s rozpočtom, časovou osou, deliverablami, rešpektom k vízii režiséra.
- Osobné zbieranie zvukov, tvorba vlastnej zvukovej knižnice a schopnosť vnímať emócie spojené s rôznymi akustickými prostrediami.
- Praktické ukážky: ako rôzna zvuková stopa môže zmeniť atmosféru tej istej filmovej scény.
Multisenzorické a technologické inovácie v hudbe (Cecilia Wu)
- Presah do skúmania zvuku cez elektroakustickú tvorbu, dizajn používateľských zážitkov, meditáciu a liečivé aspekty zvuku.
- Skúsenosti z Nepálu a Bhutanu: význam vibrácií a zvuku z pohľadu tradičných kultúr, hudba ako médium pre rozprávanie príbehov, kultúrne stávanie identity.
- Teória “embodied cognition” – vnímanie je multisenzoriálne, zážitky sa tvoria interakciou tela a zvuku.
- Výučba na CU Denver zahŕňa cross-disciplinárne prístupy (hudba, technológie, meditácia, kreatívne kódovanie).
- Tvorba interaktívnych systémov pre zvukový zážitok (napr. stvárnenie pohybov v priestore, vizuálna a zvuková reprezentácia dát v 4D, využitie strojového učenia na zlepšenie detekcie gest).
- Projekty: kombinácia tradičných nástrojov (čínske harfy) s modernými senzormi, práca s konceptom straty a pripútania.
Záver
- Panel otvorený otázkam z publika: podpora interdisciplinárneho vzdelávania, rozvoj programov zameraných na sound design, psychoakustiku, muzikálnu terapiu, kreativitu.
- Reflexia osobných ciest panelistov k hudbe, rozdiely medzi subjektívnym a objektívnym vnímaním zvuku, význam experimentovania a vytvárania vlastnej zvukovej identity.
- Výzva na otvorenosť novým hudobným konceptom, podpora kreativity, rozvoj sluchu a tvorivého vyjadrovania cez zvuk.
